如何拍舞台剧？我用实战告诉大家
过去3个多月，我更新了一套系统学摄影的图文教程，里面基本把一个零基础到入门的过程遇到问题都说到了，基本也提供了最详细的解决方法！
所以方法已经提供大家了，如果你相信我，那我觉得你应该好好从头去看起，一遍看一遍实践！
特别是后来才关注教摄影的朋友，你只能是好好重头开始学起了
所有学摄影的文章汇总【系统学摄影，你要的答案都在这里（增加雾气拍摄思路）】
就算你请一个一对一老师，也不可能经常陪在你身边，所以关键还是你的自觉性！
昨天我分享了一个关于主体想法，有一个摄友留言说，可不可以从基础讲起，因为他连最基本的摄影都还不懂，还不知道怎么拍。看到这个的留言，我是比较无奈跟伤心的。
其实我觉得这些摄友跟我前面提到的一个问题：就是学摄影，不仅仅是学，还需要有灵活变通的思考能力！
因为基本每天我都提供了一个系统的学摄影目录，如果你稍微留意一下就可以看到，如果你不认真看，基本就决定你学摄影的能够达到的高度了！
所以关键就是静下心，认真思考，学习！
从后面开始，我都不会讲基础的知识点了，除非是需要更新，或者是完善的，因为我前面已经分享过了，所以我会在这个基础上，跟大家讲点实战的东西！
比如这次的舞台剧
其实舞台剧，你太靠近不一定拍的好，因为太近，用长焦不好把握！
所以我认为在中间，或者中间往后一点，用长焦拍摄是最好的。
我这次拍摄就是在中间，我带了70-200mm。
为什么不用广角？因为太广了杂乱。我一般出去，旅游也好，创造也好，我基本都会带着70-200mm
其次，我带了脚架，因为不带脚架，多少会抖吧，特别是晚上，我们还不知道快门的多少的情况，带上脚架还是保险的。
我说的是M档，因为光圈优先根本不适合，光线变化太快！
所以我设定了一个800的ISO，因为我觉得这样的光线，这样的ISO足够了，太高我怕画质不好。
然后我光圈设定了4.0光圈，为什么不用2.8，因为我想画面人物清晰一点，景深的范围大一点，所以选择了4.0
为什么不设置多一点呢？比如5.6的光圈不是更好吗？
因为4.0，曝光正常的时候，基本快门可以达到了200分之一秒了，如果用 5.6光圈，快门就是100分之妙左右
舞台剧有一些跳的动作，我觉得还是用快一点的快门比较保险。
后来我将ISO定在了4.0 ISO640 ，快门就在125分之一秒到160分之一秒之间选择。
然后光线变化大了，我就适当调整快门就可以了
下面来看看我的拍摄
图1
图1这样的情况，基本我是用了3.2光圈，800ISO ，125分之一秒，可以看到人基本清晰，手在打鼓，动作快！所以有点糊，这样的灵感就是，可以动静结合！
图2
拍摄舞台剧，前面我们讲过，基本用M档曝光正常之后，就是抓拍精彩动作了，所以可以加点想法，就是可以动静结合。
在前面基础课的时候，我讲解了摄影手法的应用【构图实战，用好对比手法，向高手迈进！】里面讲到了动静结合
所以我就把光圈调到最小22，用了400ISO，2分之一秒，得到动静结合的参数
这样的参数实战，就是想在整个舞台表演过程中，做到心中有数。如图2
图3
图4
图3，跟图4就是正常曝光，所以我就没有怎么调了，基本都是4.0光圈，ISO640 ，快门是125分之一秒
图5
为什么说中间是最好的呢？如果你靠的近，很难大场景拍摄，我在中间，我就可以用长焦调局部了。比如图5
图6
刚才已经测试了动静结合的参数，所以我看到有人在转圈，移动，我就立马调小光圈，把快门控制在2分之一秒，或者0.4秒之间。这些要做到心中有数，因为表演是一次过的，你抓拍不好，就没有下次机会了。
所以我们要开始就练习实战。
图7
图8
可能有人问我用什么白平衡，因为舞台剧的灯光都是非常好的了，所以我基本都是用自动白平衡的。而且照片我基本没有处理，都是JPG直接截图跟大家分享的了，所以你会看到现场是很漂亮了
特别是图8 ，我看到这个场景真的很不错的光影，所以局部，大场景都拍摄了。
图9
反正我带着我自己的脚架，方便快速，就是按快门就可以了。
图10
图11
图11的场景，也是不错的，所以我拍摄了，基本讲完上面的参数，接下来我是看到好的，就拍摄几张，如果我觉得一般的，就专心看表演了。
图12
图12，看到人走动，我又拍摄动静结合，当然，静止的也拍摄了。因为我已经做到很熟练了，所以基本问题不大。
其实最后还有一个场景很好的，就是人物从里面走出来，如果用动静结合会更好，可惜很多人在离场，搞得我拍不了。这就是摄影发烧友跟游客的区别了。
图13
从我的角度来说，原本带着小孩在身边不方便，本来我也想专心看表演，但是为什么要那么辛苦背着相机去呢？就是希望可以为大家分享一下舞台剧的拍摄心得。完善一下教程库。就是告诉大家，平时记得积累知识，到实战的时候，灵活应用！
毕竟大家以后还是有机会去看各种表演，所以有好的场景，不妨拍一下，即可以练习，也可以收集一些场景。下次再拍舞台剧就不怕啦！
ok，大家如果学习更多知识点，可以考虑299套餐，知识性更强，更系统，是你系统学习摄影的最佳课程！用时间买价值，值得你拥有！
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如何达到新时代话剧表演要求？除了培训授课还要创作演出
封面新闻记者 荀超
“希望新时代话剧表演领军者们，能够站在中国文化立场上，传承四川经验、拓展国际视野，积极探索中国话剧的现代化表演理论建设与实践路径。”12月15日，“话剧表演领军人才培训班”的开班仪式上，该项目负责人、四川大学艺术学院副院长焦阳如是说。
作为四川艺术基金2022年度新时代话剧表演领军人才培优项目，此研修班将依托四川大学的教学优势，理论教学与实践训练结合，旨在培养具有国际创作视野，符合新时代话剧表演人才需求的青年演员领军人才。
焦阳介绍，此次培训将分三阶段进行，在为期81天的培训期间，学员可享受集中培训及授课，包括工作坊、理论授课、基础训练、采风与戏剧观摩、论坛(线上线下结合)、自主创作、剧目排练、汇报演出等。成绩合格的学员，将由四川艺术基金管理中心颁发认证的结业证书。
四川大学艺术学院院长何宇现场寄语：“诚挚祝愿各位学员在本次的培训中能有重大收获，能将自己的艺术创作成果展示出来。”授课专家代表、国家一级演员许春林也承诺：“将会在此次培训中倾囊相授，与其他授课专家共同营造良好的教学氛围，确保本次的教学质量。”
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